2017-7-19 06:56| 发布者: hubert | 评论: 0 |来自: 中国日报网双语新闻
|
我们选出了其中的20部推荐给大家，如果赶上暑假片荒了，就照着这个单子看下去吧！ - 1 - 血色将至 There Will Be Blood(2007) 导演：保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson） ▌简介 1898年，银矿工丹尼尔·普莱恩惟尤因井下作业事故摔断了腿，但他因祸得福了解到秘密的石油信息。他利用哑童HW欺骗乡民赢得了石油地盘，从此飞黄腾达。但HW对他的怨恨与日俱增，他唯一认亲的兄弟居然也是冒牌货……
▌《纽约时报》评论 Paul Thomas Anderson’s “There Will Be Blood” is a 21st-century masterpiece about love, death, faith, greed and all the oil and blood gushing through the American 20th century. 保罗·托马斯·安德森的《血色将至》是一部关于爱、死亡、信仰、贪欲的21世纪经典之作，也是关于喷涌于美国整个20世纪的石油和鲜血的故事。 It distills a harrowing story through a prospector – played with demonic intensity by Daniel Day-Lewis – who pursues a savage, hollow dream. He embodies the best of the United States only to become the very worst of it. 影片通过一个采矿者的一生浓缩了一个令人扼腕的悲剧故事。丹尼尔·戴-刘易斯用恶魔般浓墨重彩的演技刻画出了这个矿工的形象，他追逐着野蛮、空虚的梦想，他是美国精神最好的化身，最终却成为美国最恶劣的一面。 - 2 - 千与千寻 Spirited Away (2001)
导演：宫崎骏 （みやざき はやお Miyazaki Hayao） ▌简介 少女千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家，却因为迷路意外来到一个灵异世界。在这里她为了拯救家人与朋友经历了种种艰辛和冒险，最终变成了一个勇敢成熟的女性。
▌《纽约时报》评论 In Spirited Away you have a girl right at the threshold of becoming a young woman and leaving her childhood behind, figuratively and literally. 在《千与千寻》中，你看到一个女孩站在成为年轻女性的门槛上，逐渐远离她的童年，这既是象征意义上的，也是影片实际展现出来的。 Chihiro evolves from her poise, dress, attitude, emotion and spirituality from being a child to being a young woman and coming into her own, and in that position she has to go through the loss of everything. She loses her parents, she loses her name, she's called nothing, she's called Sen, she's called zero. There's a beautiful, very melancholic meditation – the same melancholy that permeates all Miyazaki's films. 千寻在她的姿态、穿着、态度、情感以及精神上由孩童成长为一个年轻女性，在这个过程中，她失去了一切。她丢失了父母，丢失了名字，被唤作“千”，她一无所有。影片中有一种美丽却忧伤的冥思——一种渗透在宫崎骏所有电影之中的相同的哀愁。 - 3 - 百万宝贝 Million Dollar Baby (2004)
导演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood） ▌简介 年迈的法兰基是一位有名的拳击教练，因为过于投身事业而忽略了家人，陷入了长期的痛苦。对拳击有强烈兴趣的女子麦琪求法兰基收其为徒，她坚毅的决心使他决定把麦琪培养成出色的女拳击手。两人的勇气和梦想让他们放下了往日的痛苦，有了新的力量。
▌《纽约时报》评论 There's much more to this movie than its plot. The warm, sharp banter among the principal characters never gets old. The images glow with unexpressed, somber feeling. Fifty years from now, as the end credits scroll on whatever screen viewers are watching on, they will reach the same conclusion my editor did back in 2004. This is what a movie looks like. 电影所表现内容的远远多于情节。主人公之间的温暖而尖锐的斗嘴永远都不会过时。影像中闪烁着一种无以名状的肃穆与深沉，即使再过50年，当片尾的致谢词滚动在不管是什么屏幕上的时候，观众都会得出相同的结论，就如我的编辑在2004年得出的结论一样，这才是一部电影该有的样子。 - 4 - 无医可靠 The Death of Mr. Lazarescu(2006)
导演：克里斯蒂·普尤（Cristi Puiu） ▌简介 电影讲述一个酗酒的穷阿伯，早上开始头痛心口痛，多次叫救护车，却遇上这天发生大车祸，医院应接不暇，搬出种种接口拒收。好心的救护员陪着他走遍四家医院，眼看他病情每况愈下，却无力相救。
▌《纽约时报》评论 This movie is a harrowing and darkly humorous metaphysical fable disguised as a slice-of-life tragedy. 这部电影其实是一个痛苦的、充满黑色幽默的形而上的寓言故事，只是它掩藏在了现实生活中的一个小悲剧中。 Poor Mr. Lazarescu is imperiled by the arrogance and indifference of the powerful – the doctors and hospital bureaucrats so entranced by their own authority that they are blind to his suffering. 可怜的勒泽雷斯库先生是被权力阶层的傲慢与冷漠害死的，那些医生和医院的官僚们醉心于自己的权威，却无视了他的痛苦。 - 5 - 一一 Yi Yi(2000)
导演：杨德昌 ▌简介 《一一》是2000年杨德昌执导的一部刻画家庭亲情及生命意义的电影，由杨德昌亲自编剧，吴念真、金燕玲、李凯莉、张洋洋等人主演，讲述了简南俊一家人的各自生活轨迹直至婆婆病逝的故事。
▌《纽约时报》评论 A packed, enthralling three-hour chronicle of modern Taiwanese family life, “Yi Yi” has the heft and density of a great novel. 这部长达三个小时影片记录了当代台湾的家庭生活，厚重而引人入胜。 《一一》有着一部伟大小说的体量和风骨。 Roger Ebert described “Yi Yi” as “a movie in which nobody knows more than half the truth, or is happy more than half the time,” something that could also be said (optimistically) of life itself. And “Yi Yi” is one of those movies that you remember less as something you saw than as something you experienced. 罗杰·艾伯特这样形容《一一》：“电影中没有人知道超过一半的真相，也没有人超过一半的时间是快乐的。”从乐观角度上讲，这也是在说生活本身。《一一》是那种少有的好电影，观众想起这部影片时，更会觉得是自己曾亲身经历过的，而非看来的东西。 - 6 - 头脑特工队 Inside Out (2015)
导演：彼特·道格特（Pete Docter） / 罗纳尔多·德尔·卡门（Ronnie del Carmen） ▌简介 小女孩莱莉在父母的呵护下，脑海中保存着无数美好的回忆，这些记忆与几个她未曾谋面的伙伴息息相关，他们就是人类的五种主要情绪。乐乐代表快乐，是情绪们的领导，随着生活的变故，莱莉变得无所适从，负面情绪逐渐累积，内心美好的世界渐次崩塌。 为了保护这一切，乐乐只有行动起来……
▌《纽约时报》评论 “Inside Out”is by far the most inventive, moving, captivating and philosophically astute cartoon about developmental psychology of the 21st century. 《头脑特工队》是21世纪截至目前最具创意、最动人，最引人入胜的一部关于发展心理学的动画了，它既富有哲思，又妙趣横生。 The personification of abstract concepts and the visual rendering of human consciousness from the inside are astonishing feats, executed with unparalleled inventiveness. And the message – that Sadness is as essential in our lives as Joy – is perfectly matched by a story that elicits laughter and tears in almost equal measure. 电影能够将抽象概念拟人化、把内在意识在视觉上呈现出来，简直算是惊人壮举，而且表现手段还充满着无与伦比的创造力。它通过一个笑中带泪的故事完美呈现了其主旨，即：在我们的生命中，悲伤和快乐同等重要。 - 7 - 少年时代 Boyhood (2014)
导演：理查德·林克莱特（Richard Linklater） ▌简介 本片讲述一个男孩从6岁到18岁的成长历程，导演理查德·林克莱特花了12年时间来完成这部作品。它细腻描画了孩子的成长，及其父母亲和生活各方面的变化，让观众细致入微地体会岁月流逝的痕迹。
▌《纽约时报》评论 The ordinary turns extraordinary in “Boyhood,” Richard Linklater’s story of one child that inextricably becomes a story about cinematic realism and its power. 在《少年时代》中，平凡变成了非凡，理查德·林克莱特这个关于一个孩子的故事最终成为了一个关于电影现实主义及其力量的故事。 As one year slips into the next, Mason grows up before your eyes, a progression that at times seems scarcely noticeable but at other times can knock you flat, recalling those moments when you look in the mirror and wonder, Where did the time go? 一年年过去，曼森在我们眼前慢慢长大，这个变化过程有时细微得几乎难以察觉，有时却让人震撼不已，让你想起自己看着镜子时的思考：时间都到哪儿去了？ - 8 - 夏日时光 Summer Hours (2009)
导演：奥利维耶·阿萨亚斯（Olivier Assayas） ▌简介 故事讲述分别居住在纽约、巴黎、中国大陆的三兄妹，因为母亲骤然离世而返回故乡。当他们回到母亲曾经生活数十年的小屋时，才发现母亲似乎从未离开，看似平凡的小屋里，处处都充满了艺术奇迹。
▌《纽约时报》评论 The film draws you in because everything is so effortlessly lovely – and French – the people, homes, furnishings, gardens. “Summer Hours” is about life, death, impermanence (and cinema), but it’s also about being French. 这部电影深深吸引着我们，因为所有的一切都浑然天成地可爱，且充满法国风情，无论是那些人物，还是房子、家居、花园。《夏日时光》讲述的是生命、死亡、转瞬即逝，以及电影的魅力，但它更是在讲述法国人。 - 9 - 拆弹部队 The Hurt Locker (2009)
导演：凯瑟琳·毕格罗（Kathryn Bigelow） ▌简介 电影讲述了一组美国拆弹专家被派往巴格达执行任务的故事。在那里每个当地人都像是潜在的敌人，每一个目标都像是伪装的炸弹，他们必须小心翼翼，稍不留神就会付出生命的代价。
▌《纽约时报》评论 The French director François Truffaut once said, “Every film about war ends up being pro-war.” I wish he had lived long enough to see “The Hurt Locker,” a movie that is antiwar not because it offers an easy critique of war but because it reminds us of how human beings need war, how they live for war as intensely as die for it. 法国导演特吕弗曾说，“每一部战争片最终都是在支持战争”，真希望他能活着看到《拆弹部队》。这部电影是真正意义的反战，不是因为它简单地批判战争，而是因为它警醒着我们，人类如何需要战争，如何疯狂地为战争而活，也疯狂地为战争而死。 - 10 - 醉乡民谣 Inside Llewyn Davis (2013)
导演：乔尔·科恩 / 伊桑·科恩（Joel and Ethan Coen） ▌简介 1961年的格林威治小镇，民谣歌手勒维恩·戴维斯四处游荡，穿梭在各色街道之间。戴维斯与别人组建过民谣乐队，由于他玩的音乐没办法赚钱，只能靠一些朋友和音乐人的赞助过活。他在纽约和芝加哥受到各种冷遇，最后又回到了家乡的小酒馆，唱起心爱的歌曲。
▌《纽约时报》评论 The Coen brothers' “Inside Llewyn Davis” is an achingly melodic tribute to an unloved underdog. 科恩兄弟的这部作品是献给无人关爱的失败者的一曲辛酸又旋律悠扬的歌。 Davis (Oscar Isaac) is striking out on his own after his musical partner goes solo. Along his dour journey, he'll find others vying for similar success and others just trying to survive, in a very Coen-esque manner. 主角戴维斯（奥斯卡·伊萨克饰）在搭档离去后背着吉他孑然一身地独唱。在他阴郁的独行路上，他会发现还有人跟他一样挣扎着触摸光明，还有很多人仅是卑微地生存着，一切都以典型的科恩兄弟式的方式展现出来。 - 11 - 廷巴克图 Timbuktu（2015）
导演：阿伯德拉马纳·希萨柯（Abderrahmane Sissako） ▌简介 廷巴克图城市被伊斯兰圣战恐怖组织所统治，所有人都被迫遵守“真主安拉的新规定”——城里不再允许有音乐，不再有足球，女人们要更加保守，要掩藏起自己除了双眼以外所有裸露的皮肤。不过，人们并没有一味地遵守，他们用自己的方式捍卫着自己的自由。
▌《纽约时报》评论 “Timbuktu” is a tragic movie but not a nihilistic one. Mr. Sissako doesn’t shy away from showing violence, but he never sensationalizes any of the horrors. Instead, he answers those atrocities with visual beauty and moments of everyday joy and pleasure that, as the story unfolds, register as acts of artistic resistance. 《廷巴克图》是一个悲剧电影，但并不是虚无主义电影。希萨克并不回避暴力，但也从不渲染恐怖。相反地，随着故事展开，他用视觉美、日常生活愉快欢畅的场景来给这些暴行以回应。这些场景成了艺术的反抗。 He also insists on humanizing the jihadists, as when an older man vainly directs a younger one on how to deliver a speech for a propaganda video. It’s an extraordinary scene, at once absurd and believable, and a reminder of the truth that it is people, not faceless monsters, who commit these horrors. 他还坚持让极端圣战者人性化，有一个场景是一个年长者教导一个年轻人为一段宣传视频做演讲，这一幕非常棒，既荒诞又可信。它提醒着我们，制造这些恐怖的是人而不是面目不清的怪物。 - 12 - 孩子 L’Enfant（2005）
导演：让·皮埃尔·达内 吕克·达内（Jean-Pierre Luc Dardenne ） ▌简介 20岁的布鲁诺和18岁的索尼亚靠索尼亚的津贴和布鲁诺手下的小偷们维持生活。索尼亚刚刚生下了两人的孩子吉米，而布鲁诺过惯了无忧无虑、自由自在、只关心钱的日子，他该如何做一个父亲呢？
▌《纽约时报》评论 The problem is that non-material sources of value have deteriorated. Religion, family, class solidarity, hometown pride – none of these have the power they used to. The reckoning of this loss, and the emphasis on personal responsibility (paternal responsibility in particular) makes "L’Enfant" in some ways a conservative movie. 问题在于非物质资源价值观已经堕落了。宗教信仰、家庭、阶级团结友爱、家乡骄傲感都不再有往昔的力量。对于这种缺失的估算，对个人责任（特别是父亲责任）的强调，使《孩子》从某种程度来说成为一部保守的影片。 - 13 - 白色物质 White Material (2010)
导演：克莱尔·德尼（Claire Denis） ▌简介 西非尚处于后殖民时代，法国政府急于想从非洲大陆抽身。虽然士兵仓皇撤退，但是他们并没有放过玛利亚的种植园，因为传闻叛军头目“拳击手”就藏身于此。战火被引到了这里，但却赶上咖啡丰收的时刻。玛利亚手下的黑人雇工为了躲避战乱，逃匿得无影无踪。而当初与玛利亚共筑非洲梦的前夫安德烈，早已另有新欢。灼热的土地上，似乎只剩下玛利亚一个人在战斗……
▌《纽约时报》评论 A fractured story about love, strength, the costs of white patrimony and the continuing ravages of postcolonialism, "White Material" finds the brilliant French director Claire Denis again in Africa, where she spent much of her childhood in Francophone countries. Watching the performances in her movies, you can just feel the freedom she gives her actors. She creates an entire world for them to behave in. 这是一个支离破碎的故事，关于爱、力量、白种人特质的代价，及仍在造成破坏的后殖民主义。《白色物质》再次让法国导演克莱尔·德尼在非洲题材上熠熠生辉，而她正是在非洲法语国家度过了自己的童年。看着她电影中的表演，你可以感觉到她给予演员的自由空间，为演员们创造了一个完整世界去尽情发挥。 - 14 - 慕尼黑 Munich（2005）
导演：史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg） ▌简介 这是一部关于政治、复仇的真实的电影。1972年在联邦德国举办的第20届奥运会上，巴勒斯坦极端恐怖组织“黑色九月”闯进奥运村绑架了11名以色列运动员，以此要挟以色列释放被关押的该组织成员。联邦德国警察直接冲进恐怖组织的巢穴企图武装营救人质未果。事件发生后，以色列“摩萨德”高层迅速训练了一批特工，展开对“黑色九月”组织以及相关巴勒斯坦人长达一个世纪的血腥报复……
▌《纽约时报》评论 The film is a twisty and suspenseful thriller with unsettling and ambiguous ethical questions at its core. What is the line between justice and vengeance? How can human decency survive the fight against fanaticism? These questions have not hardly lost their relevance, and neither has "Munich." 该片是一部情节曲折、充满悬疑的惊悚片，其核心是一系列令人不安的模棱两可的道德问题。正义和报复的界线在哪里？在与狂热抗争的过程中，如何让人类尊严存活下去？这些问题到现在仍然没有失去其与现实的相关意义，《慕尼黑》亦如此。 - 15 - 最好的时光 Three Times（2005）
导演：侯孝贤 ▌简介 该片是侯孝贤对自己电影生涯所作的一次总结。三段故事里男女主角表达情感的方式及所处时代背景，都能在侯孝贤各个时期的影片里找到对应。《恋爱梦》纯净，似不可抵达的梦的彼岸；《自由梦》感人，却是接近天国的更遥远的梦境；《青春梦》冰冷，却是现实。
▌《纽约时报》评论 Visually gorgeous and emotionally subtle, his films range across genres and periods, exploring Chinese history and contemporary life with wit, curiosity and formal rigor. 华丽的视觉，微妙的情感，他的电影跨越不同题材和年代，用智慧、好奇和严谨探寻中国历史和当代生活。 - 16 - 疯狂的麦克斯4：狂暴之路 Mad Max: Fury Road（2015）
导演：乔治·米勒（George Miller） ▌简介 未来世界，水资源短缺引发了连绵的战争。影片讲述前公路巡警麦克斯（汤姆·哈迪饰）成为了费罗莎指挥官（查理兹·塞隆饰）战车的司机，并且带着五个女人横穿沙漠逃难的故事。
▌《纽约时报》评论 The movie drags the snarling, anti-authoritarian, punk-rock wit of the first “Mad Max” movies into a new era, updating and conserving in a single gesture. In Imperator Furiosa, Charlize Theron’s one-handed, buzz-cut, kohl-eyed avenger, the movies that famously didn’t need another hero found the one we all needed. 这部电影将《疯狂麦克斯》系列咆哮的、反独裁的、朋克摇滚的风格带向了一个新的时代，只用一个手势就将电影进行了提升和保留。查理兹·塞隆饰演的独臂、剃着圆寸、画着浓色眼影的复仇者费罗莎指挥官是我们都需要的英雄。除她之外，再无他人。 - 17 - 温蒂和露茜 Wendy and Lucy (2008)
导演：凯莉·雷查德（Kelly Reichardt） ▌简介 女孩温蒂独自带着拉布拉多犬露西踏上前往阿拉斯加州的旅途，刚到俄勒冈州，车就报废了，身无分文的温蒂为生存只得干起了偷窃的勾当，毫无经验的她被逮了个正着。在警察局中接受了批评教育后，温蒂惊慌地发现露西不见了，而当她和露西再度相遇时，露西已经有了一个富有的新主人。
▌《纽约时报》评论 Kelly's characters aren’t very expressive or easy to read. That has to be a challenge for an actor. 凯丽的人物并不非常有表现力，也并不太好懂。这对演员来说是个挑战。 “Wendy and Lucy” came out at the end of 2008, right in the middle of the election campaign and the economic collapse. There’s a powerful sense that while the movie is very much about this one young woman and her situation, it’s also about a lot more than that. 《温蒂和露西》在2008年年底上映，正值美国大选和经济危机时期。因此影片透出强烈的感觉，该片既可以是关于一个年轻女孩和她的生活，也远不止于此。 - 18 - 我不在那儿 I'm Not There（2007）
导演：托德·海恩斯（Todd Haynes） ▌简介 在这部关于鲍勃·迪伦生平的传记电影中，六位演员分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活、1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子、之后具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退等等。
▌《纽约时报》评论 “I’m Not There,” Todd Haynes’s film about Bob Dylan, is not a biopic. It’s an extended essay in Dylanology, with six actors (among them Richard Gere, Heath Ledger and Cate Blanchett) incarnating aspects of the future Nobel laureate’s protean personality. 托德·海恩斯写鲍勃·迪伦的电影《我不在那儿》并不只是一个传记电影，而是迪伦学的延伸篇章。片中的六位演员塑造了这位诺贝尔奖获得者的多面性格，其中包括理查·基尔，希斯·莱杰和凯特·布兰切特。 - 19 - 沉默的阳光 Silent Light（2008）
导演：卡洛斯·雷加达斯（Carlos Reygadas） ▌简介 影片讲述了一个有六个孩子的已婚男人不可救药地爱上了另一个女人的故事。婚外情让主人公挣扎于痛苦之中。
▌《纽约时报》评论 In “Silent Light,” the Mexican director Carlos Reygadas does more than tell a religious story – he invites you into a world of grace and wonder so beautiful that it turns his film into a kind of prayer. The narrative is minimal; the filmmaking lush. 电影《沉默的阳光》中，墨西哥导演卡洛斯·雷加达斯不仅讲述了一个宗教故事，他带领你走进一个世界，那个世界是如此的优雅和美丽，让他的电影看起来像是一种祈祷。影片叙事虽微，但制作豪华。 Set in an isolated Mennonite community in Mexico, it traces the agonies of a farming couple, Johan and Esther, who are being torn apart by his love for another woman. Little seems to happen but this is a movie about everything: what it means to love, to have faith, to live in the world. 该影片以墨西哥一个孤立的门诺派社区为背景，追溯了一对从事农事的夫妇约翰和埃斯特的爱恨情仇，他们的关系因为丈夫爱上另一个女子而破裂。虽然看似波澜不惊，但是这部电影实际上包罗万象：它讲述了爱，信仰和人生活在这个世界上的意义。 - 20 - 美丽心灵的永恒阳光 Eternal Sunshine of the Spotless Mind（2004）
导演：米歇尔·冈瑞（Michel Gondry） ▌简介 电影讲述了乔尔发现前女友克莱门蒂娜借助先进仪器洗掉了两人相处的不愉快记忆，于是乔尔也决定洗去记忆。但当记忆一点一滴被洗掉时，他才重新发现克莱门蒂娜的优点，并千方百计要保住残留的记忆。
▌《纽约时报》评论 “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”– by critical fiat as well as popular acclaim – is a movie that combines laughter and melancholy, nostalgia and hope. It’s a movie about how you never forget your first love. It’s also about how desire and loss are inseparable, and about how the yearning to clean the slate and start over is just another case of eternal recurrence. 根据评论的反映和该片的受欢迎程度来看，是一部有笑有泪、满怀悲伤却又充满希望的影片。这部电影讲述了人们对初恋难以忘怀的感情。这部电影也在表达：欲望和失去是不可分割的，而渴望抹掉往事，重新开始只会是一个无尽循环的过程。 |
/2 
Copyright © 2012 - 2020 | All Rights Reserved.
Powered by Website Design Sydney
